Rosa Solano 罗萨 索兰奴

Graduated at the School of Arts and Crafts,
1990, Barcelona, Spain.
Higher degree in textile art at Massana Art School, 2010, Barcelona, Spain.

Group exhibitions

1996, Sala de arte Giacometti. Manresa, Spain.
Group exhibition Nat’s. Manresa, Spain.
Exhibition l’Englantina. Bagà, Spain.
Enramades 96, Manresa, Spain.
Regional Museum, Igualada, Spain.
Manresa Artists Exhibition, Spain.
Cavateca Victòria. Manresa, Spain.
Petició de Blau, X-FAD at Otto Zutz and
Maremagnum, Barcelona, Spain.
1997, Enramades 97, Manresa, Spain.
Art Actual, Aula de Lletras, Luz de Gas,
Barcelona, Spain.
Sala d’Art Giacometti, Manresa, Spain.
Chairs of artists, Espai Blanc, Barcelona, Spain.
Painting Center, New York, USA.
Mad 28. New York. USA.
Bages Museum, Manresa, Spain.
Movi Space, Belgium.
Hogeschool, Mercator, Belgium.
2nd Sant Jordi Exhibition, Casa Elizalde.
Barcelona, Spain.
Art Actual ,Artistes Associats. Casa Elizalde.
Barcelona, Spain.
Ciutat Vella Open Workshops, Barcelona, Spain.
Compact Art , Galeria d’art 98, Cadaqués, Spain.
2001, Krononautas 2001, traveling to Reus and Tarragona,
Spain and Praça XV Gallery, Rio de Janeiro, Brasil.
Ciutat Vella Open Workshops, Barcelona, Spain.
2002, Systems, Pere Gimferrer, Casa Elizalde,
Barcelona, Spain.
Ciutat Vella Open Workshops, Barcelona, Spain.
Crea-21, Barcelona, Spain.
Bazart Tour, travelling to Niça, Marsellille, Bordeaux,
Nantes, Lyon, Paris, Strasbourg and Berlin.
Ramón Vila Art Gallery, travelling to Marbella, Menorca
and Sitges, Spain.
Granero Art Gallery. Manresa, Spain.
2007, Ciutat Vella Open Workshops, Barcelona, Spain.
Art-Generation, Paris, France.
2008, Plaza Real Inspira, Setba Gallery, Barcelona, Spain.
Setba Sinfonía, Setba Gallery, Barcelona, Spain.

Solo exhibitions

2004, School of Arts and Crafts. Manresa, Spain.
Padam-Padam. Barcelona, Spain.
Art gallery Giacometti. Manresa, Spain.
La Florida Exhibition Hall, Alicante, Spain.
MAC, Museum of Contemporary Art,
Montevideo, Uruguay.
Art Gallery Lola Anglada, Barcelona, Spain.
Una x Dia, Art Actual, Aula de Lletres, Barcelona, Spain.
Chapelle Saint Sulpice. Istres. France.
Art Gallery Bauman,Terrassa, Spain.
Theseo, Barcelona, Spain.
2005, Eurostars Cristal Palace, Hotel Barcelona, Spain.
2006, Theseo, Barcelona, Spain.
L’Atzart. Manresa, Spain.
2009, La Sala, Center of Contemporary Art, Spain.
2010, Entredos, Setba Gallery. Barcelona, Spain.
AWARDS AND SCHOLARSHIPS
2000, IX Young Painters Biennial, Reus, Spain.
Juan Ramón Masaliver National Painting Award,
First Prize, Montacada Reixac, Spain.
2002, Juan Ramón Masaliver National Painting Award,
First Prize, Montacada Reixac, Spain. (catalogue)
Art Biennial, Honorary Mention, Museum of Modern Art,
Tarragona, Spain.
Nostromo Painting and Sculpture, 1st Award,
Barcelona, Spain.
XXV Minipaintings Contest, Elda, Alicante, Spain.
2009, XXIII Sanvisens Painting Competition,
2nd prize, Spain.
VIII Jean Fredereic Forest Painting Competition,
2nd prize, Calella, Spain.
La Sala Contemporary Art Center, Production Grant,
Vilanova. Barcelona, Spain.
IX Leandre Cristòfol International Painting Award,
1st prize, Fine Arts Circle of Lerida, Spain. (catalogue)
29th Vila de Cambrils Painting Contest, Finalist, Spain.
2010, VIII Mutxamiel Fine Arts Contest, Finalist, Spain.
VII Arena Foundation Award, Finalist, Vidal Alonso
Gallery, Spain.
30th Vila de Cambrils Painting Award, Finalist, Spain.
(catalogue)
2011, XIII Miquel Viladrich International Painting Prize,
Torrelameu, 1st Honorary Mention, Spain.
LXIX Centelles Painting Contest, 1st Honorary
Mention, Spain. (catalogue)
Villa Fuente Alamo National Painting Competition,
Finalist, Murcia, Spain. (catalogue)
XXV Sanvisens Painting Contest, Finalist, Sitges, Spain.
V Aguas de Barbastro Painting Contest,
2nd Prize, Spain.
XXVI Josep Pujol Bagaria International Painting Prize,
5th Honorary Mention, Spain.
2012, VI Art and Technology National Painting Contest,
Finalist, Getxo, Bizkaia, Spain.
VII First National Painting Contest, Finalist,
Zamora, Spain.
28th Màrius Carretero Miranda Painting Prize, 2nd
Honorary Mention, Lerida, Spain. (catalogue)

Collaborations

1990-1993, Javier Medina Campeny, sculptor assistant,
Palo Alto, Barcelona, Spain.
2002, Dynamite, works assigned to TV3 series,
starring Tricicle, Spain.
2006, El Terrat, works assigned to TV3 series starring by
Andreu Buenafuente,

Matilde Vela 玛丢德 维拉

Collective exhibitions

Since 1998 she has exhibited in Seattle, Vancouver, L’Hospitalet de Llobregat, Frankfurt, Valladolid, Barcelona, Roubaix, Berlin, Vic, Holguin, Gant, Bern, Guernica, Rio de Janeiro, Châtillon, Montreal, Palma de Mallorca, Macerata, Ripe San Ginesio and Scontrone.

Solo exhibitions

1994, Arcano, Barcelona, Spain.
1995, Teatro Pradillo, Madrid, Spain.
Magdalena Baxeras Gallery, Barcelona, Spain.
1996, Art Actual, Aula de Lletres, Barcelona, Spain.
Pedra de toc, 2nd Sant Josep Contemporary Art Cycle,
Sant Josep L’Hospitalet, Spain.
Espace Culturel Jacques Coeur, Montpellier, France.
Espace Multimedia Francoise Mitterrand,
Tarascón, France.
1997, Theseo Gallery, Barcelona, Spain.
D Barcelona, Barcelona, Spain.
1998, Sala Montserrat Roig, Instituto Català de la dona,
Barcelona, Spain.
1999, Fundació Caixa de Terrasa, Terrassa, Spain.
Edicions 491, Barcelona, Spain.
2000, Art & Schilling, Barcelona, Spain.
Galeria Eude, Barcelona, Spain.
2001, Galeria Boceto, Bilbao, Spain.
Galeria Art 72, Lleida, Spain.
Theseo Gallery, Barcelona, Spain.
2007, Materia primera, Sant Josep Contemporary Art Cycle,
Sant Josep L’Hospitalet, Spain.
2008, Painting and Sculpture C.C.Barradas,
L’Hospitalet, Barcelona.
2010, Confortel Bel Art, Barcelona, Spain.

Instalations

1996, Memoriam, installation, gardens of C.C. Tecla Sala,
Barcelona, Spain.
Memoriam II, permanent installation, Castroponce,
Valladolid, Spain.
Llibertat, Aula de Lletres, Barcelona, Spain.
1999, Terres, Arbres, Sensacions, Artimarc,
Cardedeu, Spain.
¿De quién es la Tierra?, Cia Naviera
Trasmediterránea, Barcelona Port, Spain.
2000, ...A los que aún están, Vitrines Café Schilling,
Barcelona, Spain.
2001, La inexistència del temps and ¿De quién es la
Tierra?, Tarragona Port, Spain.
Hi haurà prou tinta? NEWART, Barceló
Sants Hotel, Eude Gallery Barcelona, Spain.
2006, 58 acords per una harmonia, Can Castells,
Sala d’Art, Sant Boi, Spain.
La maté porque era mía, Centre Jujol,
Can Negre, Sant Joan D’Espí, Spain.
2007, A Baltasar Vela, En Memoria, A Yael
Languella, Aguantar el Chaparrón, Sant Josep
L’Hospitalet Cultural Center, Spain.
A Yael Languella, Per sempre més, Penjada Tu,
Penjada jo, Antoni Pinyol Gallery, Reus, Spain.

5+5 platform

five painters from Peking-Guang Zhou + five painters from Barcelona

The traveling exhibition 5+5 it is planned to be opened on Setba Foundation, located on Plaza Real in Barcelona, on march 7th until april 30th 2013. 
The 5+5 stone lithography case will be exhibited also at Arts Libris 2013 in the Santa Monica Art Center on april 20th to 23th at the Taller Esquina and Setba stand.
 

In september the works could be seen at the Molì Paparer de Capellades, and in October will travel to galleries in Peking, Shanghai and Hong Kong with the support in China of:

Antalis paper: antaliscn.com
CapiGo Investment Management Co. Ltd. Beijing
Guide Brand Consultant
UACC

five painters from Peking-Guang Zhou + five painters from Barcelona

Yang Shun 杨 舜
Chen Zijun 陈子君
Shan Hu Hou 候珊瑚
Qiu Hong 邱 虹
He Guirui 何癸锐
Matilde Vela 玛丢德 维拉
Victoria Rabal 维多利亚 拉宝
Rosa Solano 罗萨 索兰奴
Núria Rossell 奴丽亚 罗西
Maribel Mas 玛丽贝尔 马斯

Curator: Alex Mitrani

The 5+5 stone lithography case video

at YouTube: http://www.youtube.com/watch?v=XDpEihfzigY
and Vimeo: http://vimeo.com/55746579

My Fire Enwrapped within my paper

If possible, I would like to continue writing line after line until I fill this entire sheet of paper, then onto the next one… in that case, I would attain a projected rhythm and disposition in order to “complete towards a poem”. Rather than writing a foreword or commentary, this is an attempt to approach or capture the aura and spirit of these works on paper, along with these ten artists to stand on paper and sit around in a circle to dream.

Yes, paper is differentiated by raw or aged, characterized differently. Our shared feminine sensibility allow us to meet in the dream of dreams in the myriads of this world, needless to translate, or even speak, we would be able to share these vivid and rare outcomes, sweetness within bitterness, happiness within sorrow.
Whether paper is the medium, or a friend, or the enemy, it allows art to discover the physical existence of desire, arrival and emergence.

For Chen Zijun, these warm color tone acrylic is melting one’s material desire and the body, makes one associate it with the intimacy of childhood, the warmth and distance between people. On a thin paper, everything was transformed. For Matilde Vela, it was between the most rigid metal and the most irresistible paper, like a poetic androgynous being, ruined, minimal and impulsive; Yang Shun has found those crinkled mood and language between papers (parchment paper, handmade paper, and watercolor paper). Her work expands, delimits, floats, in muted silence, temperamental, like the dispersing smoke, or the fluid water; For Maribel Mas, the lithographic traces left on paper are full, its tension are restrained and subdued, as if the artist purposefully prevents the figure to escape from the crevasses of the paper and the lithographic plate; and both Rosa Solano and Victoria Rabal were more inclined to find a place to rest the soul within the objects. Rosa wishes everything returns to emptiness, and to use texture, structure and color blocks to deflect the humility of the heart, the isolation and modesty of the world view; On the other hand, Victoria Rabal who requires every rubbed objects to leave its most vivid figure on paper, to achieve an elegant and noble beauty like the figures and objects by Diego Velasquez, even though the property and functionality of the object has never been completely seen….

Qiu Hong’s world of ink painting seems tender, concise lines and rich colors, brilliantly highlights the beauty of the rice paper, like the Song dynasty verses, short lyrics, coated in dreamy papers, soaked with meaning; in comparison, Hou Shanhu’s ink language tends to be leisurely and meditative. The chaos and hatched beauty expressed through asexual diction in a wide area between rubbing and ink painting, seems to both mesmerizing and controlling of its tension. As for He Kuirui and Nuria Rossell, one paints meditatively to slate knives on paper, and the other patiently repeats and progresses in her details while being immersed with wild passion; one explores within the darkness of the self, and the other tightens every thread within the openness of Carmen；one breathes deeply in the shadow of the world, the other builds a totem of the minute objects within the faded color papers.

Everything, like what the female poet Wang Xiaoni has written long ago,
                “Alive between every breath
                on my paper
                that always enwraps my fire”

Returning to the paper, is also returning to this fire.
Either it’s dim or blazing, I am only one being part of it.
Therefore, what “she” is, has never been, or is only what other’s can perceive.


泡泡
Pao Pao

5+5 La fuerza de la fragilidad

    Hay encuentros que son tan felices, tan acertados y fértiles, que nos hacen olvidar su origen azaroso. Esta reunión de artistas se ha producido gracias a los contactos y a las afinidades personales en los cuales es tan importante el reconocimiento de la sensibilidad gemela como la casualidad. De este modo, la vocación y la pasión artística generan aproximaciones sorprendentes como las de estas cinco artistas afincadas en Barcelona y estas cinco artistas chinas. Hay entre ellas una gran distancia geográfica y cultural, pero en nuestra civilización actual de internet estas distancias ya no tienen sentido o tiene un sentido diferente. Una chispa de interés, la constatación de una afinidad sutil, una necesidad de diálogo e intercambio, la curiosidad y la generosidad, han sido los alicientes suficientes para iniciar un trabajo colectivo.

    5+5 es un proyecto expositivo, es una edición, una obra colectiva con doble formato para el encuentro entre artistas y para el encuentro con el espectador. La exposición es el lugar para transitar, para enfrentar y comparar piezas importantes.
La caja de litografías es un contenedor secreto de maravillas. No es ni una simple carpeta ni un pretencioso cofre, sino un dispositivo para contemplar, para la mirada y para el tacto, que nos permite meditar sobre lo efímero y lo secreto, sobre la belleza y sobre la imperfección. A modo de breves apuntes y como invitación, podemos aportar aquí unas primeras impresiones, del trabajo de las artistas de 5+5. Abramos la caja...

    De Maribel Mas destaca el gesto. A veces es un rastro leve de rojo, un eco de la sangre. En otros es ímpetu y decisión. Hay aquí, reunidos, belleza y dolor. Maribel Mas es una maestra en el arte de la litografía tradicional y destila de la piedra texturas de una sutileza inefable. Núria Rossell incluye el verde en su obra, pues está cargada de savia. El paisaje y la escritura se confunden, unidas por la textura del grafito. Rosa Solano es la más texturada y matérica, en la tradición del informalismo catalán. Sus estructuras ortogonales evocan el paso del tiempo, un palimpsesto arquitectónico de gran poder evocador, ciertamente romántico. En el trabajo de Victoria Rabal pueden haber referencia figurativas muy claras. La piel, las escamas de los peces, la trama de una red, son estructuras que le fascinan y que nos hablan del ritual del gesto, de un orden oculto de las cosas y los cuerpos, atravesados por una unidad secreta. También hay un proceso de velado y desvelado en Matilde Velda. Su limitación deliberada a los blancos nos recuerda al minimalista Robert Ryman, pero en ella no responde a un método analítico sino a una búsqueda del matiz, del significado de la transparencia: de aquí el papel metafórico y poético de sus títulos.
    Las tramas sobre fondo negro de He Guirui nos hablan del sentido y la fertilidad del orden y la contención. Podrían ser tanto patterns como estructuras naturales, porque ambas remiten a un misma necesidad. La homogeneidad permite que se aprecie en su levedad el movimiento y las modulaciones del ritmo. En Qiu Hong nos parece observar un lazo directo con la tradición oriental. Flores y plantas aparecen como impronta, como un rastro paradójicamente transparente, como la naturaleza milenaria detenida en el tiempo gracias al ámbar. En Chen Zijun se adivinan rostros y cuerpos, presencias humanas despojadas de teatralidad. La piel se traduce en rosa y tonos terrosos. Lo sucio y lo delicado forman parte de una misma esencia, frágil y pulsante: la de la vida. Shan Hu Hou se mueve en un registro estrictamente abstracto. Destacan las cualidades escultóricas de su obra. Gesto y construcción forman parte de un mismo proceso. El negro es aquí contundente, preciso y al mismo tiempo dinámico y abierto. En cierto modo, Yang Shun explora caminos semejantes, los de la fluidez y lo atmosférico. Su obra tiene cualidades de levedad, como si hiciera un elogio de lo transitorio. La línea es aquí un camino, un meandro, un trayecto que se explica por sí mismo.

    Qué es lo que relaciona o qué es lo que comparten artistas en origen tan diferentes? Seguramente se una tendencia a lo íntimo, la práctica de un arte delicado cuya calidad técnica y poética les aleja de cualquier concesión a la facilidad. Hay en ellas una consistencia de la fragilidad y una exigencia de lirismo que se puede considerar casi militante, como si reivindicara los derechos de la sensibilidad en un panorama artístico y cultural dominado, bien por el cinismo, bien por la frivolidad.
La reciente 30ª Bienal de Sao Paulo, titulada "La inminencia de las poéticas" ha marcado una posible vuelta del arte contemporáneo hacia lo sensible y la subjetividad como fuente de conocimiento. En esta última bienal brasileña se han conciliado el arte conceptual y la pintura, el arte social y el reflexivo. Ha abierto una vía para redescubrir los discursos realizados desde una subjetividad sincera y modesta, abierta a lo real.

    Hay un riesgo de la delicadeza, un atrevimiento en aceptar la vulnerabilidad del sujeto y del arte, en rechazar la palabrería y hablar desde esa lenguaje silencioso que es la pintura. Las artistas de 5+5 se mueven en este registro sutil. De hecho, sus obras a menudo están basadas en los trazos, o en las trazas. En español, el trazo es el desarrollo de una línea dibujada y una traza es una huella, un rastro. Ambas palabras están emparentadas pero son distintas. Aquí se reúnen. El dibujo es el registro de algo que no puede ser dicho de manera explícita sino en hueco, como una impronta. Seguramente es por ello que la técnica litográfica ha seducido a estas artistas como un lenguaje diferido, el de la estampación. Aquí es necesario hacer un paréntesis. Estamos usando juegos de palabras que no se pueden traducir cuando nos dirigimos a lectores de otras lenguas. En las obras artísticas más sutiles y esencialmente plásticas es justamente cuando se hacen más evidente las limitaciones del crítico para describir, con ambiguas analogías o forzados cultismos, la profundidad del arte y de estas piezas en particular.

    Difícil, pues, traducir con palabras las virtudes esenciales de estas obras. Y más porque en ellas, tanto entre las de la artistas barcelonesas como de las chinas, hay una coincidencia en el papel otorgado a un valor clave de la estética oriental: el vacío. De un modo u otro, en blanco o en negro, el vacío se construye como el paisaje de fondo sobre el cual se puede escuchar la voz del artista. El escritor y calígrafo François Cheng ha acercado esta estética para los occidentales:
"Le Vide n’est pas seulement l’état suprême vers lequel on doit tendre; conçu comme substance lui-même, il se saisit à l’intérieur de toutes choses, au cœur même de leur substance et de leur mutation. (...) Le Vide vise la plénitude."
(François Cheng: Vide et plein, 1979)
El vacío es pues una condición necesaria para comprender la realidad. Es, paradójicamente, el andamio sobre el que se sostiene la obra de arte. El vacío es una respuesta y es un lugar: el momento en el que se resuelven armónicamente los conflictos y los procesos de la vida. En contra del exhibicionismo y del griterío de nuestra sociedad mediática, el descubrimiento del vacío permite una meditación eficaz y fecunda.

    Paralelamente, este conjunto de artistas comparte también otra cualidad de genealogía oriental: la conciliación de los contrarios y el rechazo del dualismo escindido. Esto las sitúa en las antípodas de las divergencias simplistas propias de las mentalidad mecanicista y machista. Tanto si se produce un baile entre negativo y positivo, entre línea y vacío, entre negro y blanco, como si se construye una obra sobre las veladuras, los matices, las gradaciones infinitas, en todos los casos se rechaza una construcción unívoca y determinada, empobrecedora, de la expresión, en beneficio de una defensa de lo complejo.

    La dialéctica del papel encaja con esta sensibilidad. En un presente en el que está siendo sustituido (seguramente para el bien de nuestro planeta), el papel tiene unas cualidades táctiles y visuales irremplazables. Además, es un símbolo popular y universal de creación y esperanza: el de la página en blanco como reto y promesa. El blanco es el espacio, la pureza, el silencio. El negro de la tinta es la expresión, la elocuencia, la afirmación. La elevación de lo ambiguo sobre lo real y el elogio de la fragilidad no significan que no haya energía en estas obras. De hecho, incluso en algunas se expresa cierta violencia, la fuerza del gesto, la tensión del orden o la relación dolorosa con el cuerpo. Estos aspectos íntimos son tratados siempre, en todo caso, con pudor y honestidad. Agua, piedra, luz, tinta, sangre, piel, espacio, signo y escritura se conjugan de manera tensa y armónica a la vez. Hay aquí unas virtudes clave: como la intimidad y la concisión, que en una época de saturación y excesos, adquieren una dimensión moral. El proyecto 5+5 representa una de las opciones más legítimas para el arte hoy, una fuente recobrada de fuerza y pertinencia: la opción de la sensibilidad basada en el oficio y el atrevimiento, en la tradición y la libertad.


Alex Mitrani